第659章 不太对劲的曼彻斯特
第659章 不太对劲的曼彻斯特
「纽约之后，继续南下。」
待到笑声止息，马特—迈耶才接著介绍东海岸巡演余下的站次。
费城，四月二十一日，The Fillmore Philadelphia，两千五百人。
这是Live Nation旗下Fillmore连锁品牌在东海岸的旗舰场馆之一，前身是一座建于1920年代的歌剧院，三年前被翻新改造成现代化的音乐演出场地。场租结构是85%—15%分成，基数八千美元，在同等容量的东海岸场馆里算是中等偏下的价位。
华盛顿特区，四月二十二日，The Anthem，六千人。
这是整个东海岸阶段最大的单场。The Anthem位于西南海滨区的新开发地带，2017年秋天才正式开业，但瀚现场通过与场馆方的提前接洽，拿到了试运营阶段的优先预订权。
六千人的容量是一次冒险，但华盛顿特区的流媒体数据支撑了这个决定—一麦迪逊在这里的人均播放量位列全美前五。更重要的是，因为试运营的缘故，The Anthem的价格，被谈到了一万美元全包，对于这个规模的北美演出场馆来说，基本上可以算是绝无仅有的特惠价。
夏洛特，四月二十四日，TheFillmoreCharlotte，两千人。
亚特兰大，四月二十五日，Tabernacle Atlanta，两千六百人。
这两座城市是美国东南部的门户。Tabernacle的前身是一座建于1911年的浸信会教堂，九十年代被改造成音乐厅后，凭借其独特的穹顶声学设计和哥特复兴风格的内饰，成
为了亚特兰大最具仪式感的演出场地。
来到佛罗里达，是三天背靠背的演出行程。
四月二十七日，坦帕，Jannus Live，两千人。这是一个露天庭院式场地，位于圣彼得堡市中心的历史街区，四周被老建筑的红砖墙围合，头顶是佛罗里达永远湛蓝的天空。
四月末的坦帕，气温宜人，湿度适中，是露天演出的理想窗口。
四月二十八日，奥兰多，House of Blues Orlando，两千两百人。这是整个巡演中唯——个位于主题公园度假区内的场馆——迪士尼世界的Disney Springs综合体。
四月二十九日，迈阿密，The Fillmore Miami Beach，两千六百人。这座场馆的前身是迈阿密海滩最古老的电影院之一，建于1951年，装饰艺术风格的外立面在夜晚的霓虹灯下显得格外迷幻。迈阿密是全美拉丁裔人口比例最高的大都市，这场演出也将是麦迪逊试水拉美市场的前哨站。
五月一日，纽奥良，House of Blues New Orleans，两千两百人。
爵士乐诞生的城市，波旁街的霓虹与醉汉，法国区的铸铁阳台与街头铜管乐队。对于任何一个美国音乐人来说，在纽奥良演出都带有某种朝圣的意味。
德克萨斯也是背靠背三连击。
五月二日，休斯顿。五月四日，达拉斯。都是House of Blues，各两千两百人。
五月五日，奥斯汀，Stubb「s BBQ Amphitheatre，两千一百人。这个场地的前身是一
家传奇的烧烤餐厅，后院被改造成了露天剧场。每年SXSW音乐节期间，这里都是全球音乐媒体争相报导的焦点。五月初的奥斯汀，气温开始攀升，但尚未进入酷暑，是露天演出的最后窗口。
三城之间的车程都在三到四小时之内，卡车团队可以凌晨出发、中午抵达、下午装台、晚上演出、次日凌晨拆台，循环往复，不需要额外的休息日。这种高密度的日程安排对体力是考验，但对预算是福音。
五月七日，丹佛，The Fillmore Auditorium，三千七百人。
落基山脉脚下的门户城市，海拔一英里，空气稀薄。巡演团队将提前一天抵达，给麦迪逊充足的时间适应高原环境。The Fillmore Auditorium是一座建于1907年的历史建筑，内部的水晶吊灯和彩绘天花板，见证过无数传奇艺人的登台时刻。
五月九日，芝加哥，AragonBallroom，四千五百人。
Aragon建于1926年，西班牙摩尔式的建筑风格，穹顶上绘著繁星点点的夜空壁画，内部装潢繁复华丽得近乎浮夸。四千五百人挤在这座将近百年的老建筑里，那种热烈的复古现场氛围，是任何现代化场馆都无法复刻的。
五月十日，底特律，The Fillmore Detroit，两千九百人。
曾经的汽车之城正在从破产的废墟中缓慢复苏，年轻人开始回流，文化产业也在重新生长。The Fillmore位于市中心的娱乐区，是这座城市复兴叙事中的一个小小注脚。
最后，加拿大双城。
五月十一日，多伦多，RebelToronto，两千五百人。五月十三日，蒙特娄，MTELUS，两千三百人。
多伦多是北美第四大都市圈，加拿大的经济与文化中心。蒙特娄则是法语区的心脏，氛围更加欧洲化，某种程度上，这两场演出也是为接下来的跨大西洋征程做一次心理上的热身。
「以上就是第一章的全部二十一场。」
马特—迈耶关掉雷射笔，扫视会议室一圈。
「总供给约六万一千张票，按照百分之九十的保守上座率计算，预计实际观众五万五千人左右。」
言毕，马特把目光投向坐在会议桌另一侧的一个男人。
「接下来，英国、爱尔兰和欧洲大陆的部分，我想请瀚现场欧洲区的负责人詹姆斯来进行介绍。」
詹姆斯—巴顿欠身示意，从座位上站起来。
五十三岁，利物浦口音，花白的短发梳得一丝不苟，眼角的皱纹里藏著二十多年夜场生涯磨出来的精明与疲惫。
这个名字，在欧洲电子音乐和演出行业里，如雷贯耳。
1992年，他与合伙人在利物浦创办了Cream，那个后来被封为「全球最佳夜店」的传奇舞厅。九十年代末，他又一手打造了Creamfields音乐节，把它从利物浦郊外一片泥泞的农场，做成了全球最具影响力的电子音乐节之一。
千禧年之后，巴顿的野心开始向大西洋彼岸延伸。
2012年，他加入了美国娱乐巨头SFX Entertainment，担任集团总裁，负责统筹旗下遍布全球的电子音乐节版图Tomorrowland、Electric Zoo、Mysteryland、Life in
Color————每一个名字都是电子乐迷心中的圣殿。
然后，2016年，SFX轰然倒塌。
这家曾经估值超过十亿美元的娱乐帝国，在创始人罗伯特—西尔弗曼的激进扩张策略下资金链断裂，不得不申请破产保护。巴顿一夜之间从行业巨头的掌舵人，变成了一个需要重新寻找方向的中年人。
瀚现场就是在那个时候找上他的。
没有画饼，没有讲情怀，只有一份商业计划书，和一份措辞严谨的聘用合同。
瀚现场开出的条件相当有诚意。
基本年薪五十万美元，按月支付，直接打到巴顿指定的英国帐户。签约奖金十五万美元，搬迁补贴二十万美元。
绩效奖金与欧洲区年度营收挂钩：营收达到一千五百万美元，奖金池是年薪的百分之五十。每超出五百万，上浮百分之十五，上不封顶。
此外，每一个由巴顿主导引进的巡演项目，他将获得该项目净利润百分之三的个人分红。这不是股权，但对于一个手握大量行业资源的老将来说，这意味著他的人脉可以直接变现引进的项目越多，利润越高，他拿到的钱就越多。
按照巴顿自己的测算，如果他能在第一年引进十五到二十个中型巡演项目，光是项目分红就能给他带来额外三十万到五十万美元的收入。
加上基本年薪和绩效奖金，他的年度总收入将轻松突破一百万美元大关，上看两百万甚至三百万美元，也不是奢望。
这个数字，比他在SFX巅峰时期的待遇还要高出一截。
合同期三年，附带一份竞业禁止协议，承诺在合同期内不得为任何竞争对手工作，也不得利用在瀚现场获取的商业信息谋取私利。
对于一个刚从破产公司废墟里爬出来的五十二岁中年人来说，这份合同几乎是不可能拒绝的。
它没有股权的长期绑定，但胜在现金流充沛，激励机制清晰，上不封顶。
干得好，立刻见钱。
三周后，詹姆斯—巴顿签下了瀚现场欧洲区主管的聘用合同。
此刻，他站在人予管理的会议室里，面对著一群比他年轻二十岁的同事，准备介绍一位十七岁美国新星的欧洲巡演计划。
时移世易。
但有些东西从未改变。
比如站在聚光灯下的感觉。
比如把一轮巡演从无到有做出来的成就感。
「好的，伙计们。」
巴顿清了清嗓子，带著那标志性的利物浦口音开口。
「让我们聊聊大西洋对岸的事吧。」
「从都柏林开始。」
自马特—迈耶手中接过雷射笔，詹姆斯—巴顿轻轻按下，让红点落在投影幕布上的爱尔兰地图东部。
五月十七日，都柏林，0lympia Theatre，两千人。
这座剧院的历史可以追溯到1879年，维多利亚时代的红砖外墙和铸铁廊柱至今保存完
好。一百四十多年来，从奥斯卡—王尔德的戏剧首演到U2的秘密暖场演出，0Iympia见证了爱尔兰文化史上几乎所有的重要时刻。
剧院内部是典型的马蹄形结构，三层包厢环绕著舞台，红色丝绒座椅在昏黄的壁灯下泛著陈旧的光泽。声学效果一流，但没有空调。不过五月中旬的都柏林，气温通常在十五度上下，所以构不成问题。
五月十八日，贝尔法斯特，Ulster Hall，两千人。
北爱尔兰的首府，一座被历史伤痕与和平进程反复书写的城市。UIster Hall建于1862年，是贝尔法斯特最古老的室内演出场地。LED Zeppelin在这里录制过现场专辑，TheClash在这里引发过骚乱，罗里—加拉格在这里留下了被乐迷奉为圣经的吉他独奏。
爱尔兰是个小市场，整个共和国加上北爱尔兰，人口不到七百万，大约相当于一个芝加哥都会区。麦迪逊在这里的流媒体数据表现平平，Spotify月听众数不到五万，远低于她在英格兰本土的渗透率。更重要的是，爱尔兰的现场演出市场长期被本土艺人和英国大牌瓜分，美国新人想要在这里打开局面，需要时间，需要耐心，需要一场又一场小型演出的口碑积累。
因此，两千人，对于首次踏足爱尔兰的麦迪逊来说，是一个务实的起点。
场馆不大，但足够制造售罄的新闻效应，足够让那些专程赶来的核心歌迷获得亲密的现场体验，也足够为下一轮巡演埋下扩张的伏笔。
再强调一遍，在巡演经济学里，宁可小而满，不可大而空，这是颠扑不破的铁律。
「接下来，从贝尔法斯特到格拉斯哥，我们有充足的时间，去选择最悠闲的交通方式走海路。」
巴顿的雷射笔划过北海峡。
「六小时航程，比飞机便宜，比大巴舒服，团队可以在船上睡一觉，醒来就到苏格兰了。
五月二十日，格拉斯哥，02 Academy Glasgow，两千五百人。
苏格兰最大城市，工业革命时代的造船重镇，如今是英国最具活力的音乐消费市场之一。02 Academy位于市中心的索奇霍尔街，前身是一座建于1920年代的电影院，九十年代被改造成音乐场馆后，迅速成为每一支英国巡演乐队的必经之地。
格拉斯哥的观众以热情著称——或者，用更准确的说法，以疯狂著称。在这座城市，即使是最冷门的开场嘉宾，也能收获山呼海啸般的回应。
五月二十一日，纽卡斯尔，02 Academy Newcastle，两千人。
英格兰东北部的门户，泰恩河畔的后工业城市。纽卡斯尔人管自己叫Geordie，有独特的口音，独特的啤酒，独特的足球信仰，以及独特的对现场音乐近乎宗教般的狂热。02
Academy的前身是一座卫理公会教堂，高耸的哥德式窗户和木质横梁结构被完整保留，舞台就设在曾经摆放圣坛的位置。
五月二十二日，曼彻斯特，Manchester Academy，两千五百人。
如果说伦敦是英国流行音乐的心脏，那么曼彻斯特就是它的灵魂。
这座城市的名字，几乎可以被写成一部二十世纪后半叶英国摇滚乐的编年史。Jov
Division在这里诞生，在主唱伊恩—柯蒂斯的自杀中死去，又以New Order的名义从废墟中重生。The Smiths在这里用吉他和忧郁重新定义了八十年代的独立摇滚美学。然后是九十年代，0asis和Blur的世纪之战，Britpop的黄金年代，整个英格兰都在曼彻斯特口音的嘶吼中震颤。
Manchester Academy坐落在牛津路南端，紧邻曼彻斯特大学的主校区。这里的前身是一座建于1963年的学生会礼堂，外观是那个年代典型的粗野主义风格。裸露的混凝土立面，棱角分明的几何线条，毫无装饰的功能主义美学。七十年代末，它被改造成专业的演出场地，随即成为每一支有野心的英国乐队必须征服的试炼场。
场馆内部分为三层，主厅两千五百人，楼上还有两个各容纳数百人的小型空间。主厅的天花板不算高，舞台与最后一排观众之间的距离被压缩到极限，这意味著即使站在最远处，你也能清晰地看见歌手睫毛上的汗珠。
曼彻斯特的观众不好伺候。
他们见过太多传奇，听过太多神话，对任何试图用噱头糊弄他们的表演者都保持著近乎刻薄的警惕。但一旦你征服了他们，他们的忠诚将比钢铁还要坚硬。
这是一座用雨水、啤酒和失真吉他喂养长大的城市。
麦迪逊必须证明自己配得上站在这里。
「曼彻斯特是英格兰北方的心脏，是所有不甘心被伦敦定义的年轻人的精神故乡。」
詹姆斯—巴顿站在幕布前，精神抖擞、侃侃而谈的昂扬姿态，仿佛又回到了那个草创Creamfields的激情年代。
「在这座城市卖出两千五百张票，你得到的不仅仅是两千五百个观众。你得到的是整个北英格兰的注意力。利兹、谢菲尔德、利物浦、伯明罕————这些城市的乐迷都会盯著曼彻斯特的演出动态，决定下一个值得关注的名字是谁。这就是我为什么会选择Manchester
Academy的原因，它————」
「等一下。」
听到这里，韩易微微皱眉，扬起手，叫停了詹姆斯—巴顿的介绍。
不知道为什么，他的心里，总是隐约对这一安排感到有些不对劲。
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