第七百一十二章：暑期档风云
“三十年出一个苏槿。”
这句话，在微博上挂了一整天的热搜。
有人赞同，有人反对，但吵来吵去，谁也说服不了谁。
不过有一件事是所有人都同意的，今年的暑期档，确实热闹非凡。
《变形金刚4》的票房神话还在继续，而国产阵营里，《分手大师》的六亿票房已经让邓潮彻底坐稳了“票房保证”的位置。
但赞誉和争议从来都是双胞胎。
有人捧，就有人踩。
影评人史航在微博上发了一条长评，措辞不算激烈，但句句扎心。
“《分手大师》是一部聪明过头的电影。”
“邓潮很聪明，他知道观众想要什么，于是他把所有能逗笑观众的元素全都塞了进去。
“扮丑、耍贱、装疯卖傻、明星客串、无厘头恶搞。”
“但问题是，一部电影不能只有这些。”
“它的内核是空的，情感是虚的，价值观甚至是混乱的。”
“六亿票房，买到的是一场两个小时的闹剧，而不是一部电影。”
这条微博发出后，评论区立刻炸了锅。
有人支持：“说得好，这片子看得我尴尬癌都犯了。”
也有人反对：“你行你上啊？人家新人导演拿了六亿，你一个影评人除了敲键盘还会干什么？”
还有人持中：“史航说得有道理，但电影这东西本来就是萝卜青菜，观众用脚投票，票房说明一切。”
争议越大，热度越高。
《分手大师》在上映第三周，单日票房居然还能拿到两千万。
光线作为出品方，王常田笑得合不拢嘴。
这部戏的成本加上宣发还不到五千万，光是票房分账就已经赚了四倍的利润。
再加上后续的网络版权、电视版权、海外发行，利润还能再翻一番。
七月的第二周，《老男孩之猛龙过江》上映。
这部乐视影业出品的电影，借着筷子兄弟那首《老男孩》的东风，从宣布立项那天起就备受关注。
五年前，那部四十分钟的微电影让无数人哭得稀里哗啦，主题曲更是成了KTV必点曲目。
五年后，肖秧和王太利终于把这张饼烙成了大银幕作品。
苏槿在曼谷的酒店里看完第一波口碑，放下手机，摇了摇头。
电影的槽点太多了，最大问题就是节奏。
前四十分钟像加长版MV，中间三十分钟像旅游宣传片，最后二十分钟才想起来自己是部电影。
影评人“电影通缉令”发了条长微博：“《老男孩之猛龙过江》最大的问题，是它不知道自己想拍什么。”
“说是喜剧吧，笑点密度不够；说是剧情片吧，故事稀碎；说是音乐电影吧，除了那首《小苹果》还剩下什么？”
“哦对，《小苹果》确实是好东西，洗脑神曲预定，但一首歌撑不起一部电影。”
这条微博下面，点赞最高的评论是：“看完电影，我只记住了‘你是我的小呀小苹果’。”
另一个影评人“桃桃淘电影”写得更狠：“筷子兄弟的才华，在微电影的长度里是闪光的，但拉到院线片的长度，就变成了一闪一闪的——亮一下，黑半天。”
“肖秧的表演没问题，王太利的音乐也没问题，问题是剧本，太糙了。”
话虽难听，但数据不会说谎。
《老男孩之猛龙过江》首日票房报收2268万，首周末四天破亿。
这个成绩放在普通国产片里不算差，甚至还算好的。
但和当初那部微电影引发的现象级热度相比，明显差了一口气。
不过，那首《小苹果》是真的火了。
火到什么程度？
歌曲一上线，就登陆各大音乐平台榜单榜首，视频播放量更是破亿。
全国各地的大街小巷，响起了这首歌的歌声。
广场舞的大妈像接到了某种神秘的召唤，不约而同地开始跳起了同一支舞蹈。
动作整齐划一，表情陶醉忘我，配上那魔性的旋律，画面有一种说不出的喜感。
最牛逼的是，火到了曼谷唐人街，一到晚上，夜市摊就在放。
沈腾在片场哼了一整天，苏槿最后忍无可忍，让他滚远点哼。
沈腾委屈巴巴地说：“导演，这歌太洗脑了，我控制不住啊。”
苏槿面无表情：“那你去片场外面控制。”
乐视的贾老板也是有趣，首周末破亿的那天，特地发了一条微博。
“感谢观众，感谢筷子兄弟，《削苹果》是一个奇迹。”
下面还有一张配图，他站在乐视大厦门口，双手比心，笑容灿烂。
评论区一片叫好，但苏槿知道，这位贾老板的奇迹，还有两年就到头了。
七月的第三周，《小时代3：刺金时代》上映。
郭小四的吸金机器第三次启动。
全国各地的影院里，成群结队的少女穿着校服，举着海报，像过节一样涌进影院。
首日票房1.1亿，打破了中国国产2D电影的首日票房纪录。
这个数字让很多人沉默了。
那些骂这部电影的影评人沉默了，那些说“这种电影怎么可能有人看”的网友沉默了，那些预测“第三部肯定扑街”的业内也沉默了。
他们怎么也不明白，一部口碑逐年下滑的电影，首日怎么就破亿了。
影评人“毒舌电影”发了篇长文，标题是《我骂了三年的电影，一年比一年卖座》。
“我不得不承认一个事实：骂《小时代》，已经成了一门没有前途的生意。”
“第一年我骂，票房4.88亿。”
“第二年我接着骂，第二部票房2.96亿，我以为我终于骂垮了它。”
“结果，第三部首日1.1亿，总票房铁定突破5亿。”
“我累了，我真的累了，我认输了。”
“《小时代》的受众和我是两个平行宇宙的人，谁也说服不了谁。”
评论区里，两拨人又打了起来。
“笑死，你们骂了三年，人家票房一年比一年高，到底谁才是小丑？”
“票房高不代表电影好，屎味巧克力卖得再贵也是屎。”
“那你别吃啊，没人逼你吃。”
“我没吃，但我闻着恶心。”
“那你别闻啊。”
“你堵住我的鼻子我也闻得见。”
吵到最后，谁也说服不了谁。
苏槿翻了几条评论就关了，他对《小时代》没有评价的兴趣。
这种电影有自己的生存逻辑，目标受众精准，营销打法成熟。
郭小四也许不是一个好导演，但绝对是一个精明的产品经理。
其实，这部电影的逻辑链很简单：奢侈品－撕逼－奢侈品－和好－奢侈品－哭－奢侈品－结束。
“我看完《小时代3》，意外觉得一二部其实还不错，难道这就是传说中的斯德哥尔摩综合症吗？”
“斯德哥尔摩综合症不知道，但小四是真的知道怎么挣年轻人的钱。”
小四确实知道。
电影上映一周，票房就突破4亿。
郭小四在微博写道：“感谢每一个走进电影院的人，无论是喜欢还是不喜欢，你们都是我故事的一部分。”
配图是一张精修的自拍，角度经过精心计算，显得下巴尖尖，眼睛大大。
评论区前排全是粉丝的尖叫，后排全是路人的骂战。
《小时代》的火爆，并没有影响同档期电影，特别是次日上映的《京城81号》。
这部叶玮信执导，吴振宇、林欣如主演的3D国产惊悚电影，首日以18%的排片率创下惊人的86%的上座率。
惊人的上座率，不仅打乱了各大影院经理的排片计划，也让他们大跌眼镜。
惊悚电影在国内一直不怎么吃香，首日票房也就两三千万左右。
但是，人家硬生生地拿到了4580万。
上映第二天，各大影院经理提高了八个点排片，票房不负众望突破六千万。
通稿说这部电影花了八千万，两个过气明星，哪用的了这么多。
即使这部电影制作精良，还有一个3D噱头，也用不了这么多，顶天了五千万。
国产……应该说全世界的惊悚电影，都保持了一个基本原则，以小博大。
成本怎么低，就怎么来。
用高成本去拍摄惊悚电影，是大傻子行为，会被人笑死。
不管怎么说，《京城81号》确实火了。
两天破亿，首周末三天，累计票房1.58亿。
按照业内计算总票房公式，也就是首周末票房乘以三，总票房破四亿应该没啥问题。
影评人“谋杀电视机”分析道：“《京城81号》的成功，证明了一件事：国产惊悚片不是没有市场，是烂片太多把市场作没了。”
“这部电影当然算不上什么杰作，但它至少做到了三件事，剧本完整、氛围到位、演员不出戏。”
“就这三点，已经吊打95%的国产惊悚片了。”
“国产惊悚片的通病是什么？”
“是‘做了个梦’。”
“前面吓你七十分钟，最后十分钟告诉你，这都是主角做梦、精神病、幻觉。”
“观众进电影院是来被你吓的，不是来被你当傻子耍的。”
“《京城81号》至少没有犯这个错误，它老老实实地讲了一个鬼故事，结尾也没有强行反转说‘其实这个世界上没有鬼’。”
“就冲这一点，我给及格分。”
这条评论下面，有人补充了一句。
“吴振宇的演技救了一半的戏，林欣如的脸救了另一半。”
苏槿看到这条评论，忍不住笑了一下。
说得还挺准。
没有这两个人，票房得少一半。
七月的四周，建木传媒开始亮剑了。
7月24日，《后会无期》上映。
建木传媒主控，韩少导演处女作，主题曲由苏槿演唱。
这三个标签叠在一起，本身就是一部戏。
韩少这个人，天然自带流量，作家、赛车手、公共知识分子、国民岳父……
每一个标签都有大量拥趸。
他的处女作电影，从立项那天起就备受关注。
首日票房报收8200万，创下了国产文艺片的首日票房纪录。
是的，尽管韩少不承认这是一部文艺片，但所有人都把它归到了文艺片的范畴。
《后会无期》的故事很简单，三个男人，一条狗，一辆车，一段横跨中国的公路之旅。
没有复杂的情节，没有剧烈的冲突，有的是一路的荒凉、一路的对话和一路的告别。
影评人“大旗虎皮”写了篇长评，标题是《韩少的电影和他的小说一样，不讲故事讲情绪》。
“《后会无期》不是一部传统意义上的好电影，它的叙事是散的，人物是飘的，结局是不清不楚的。”
“但你不能说它不是一部好电影，因为它在用一种完全不同于传统电影的方式打动你。”
“韩少写了一辈子‘在路上’的感觉，这一次他终于把它们变成了画面。”
“那些台词，那些桥段，那些莫名其妙的相遇和突如其来告别。”
“你不一定经历过，但你觉得那就是你的人生。”
“这部电影的情绪密度极高，有些台词你听着想笑，笑着笑着就沉默了。”
喜欢就会放肆，但爱就是克制。
听过很多道理，依然过不好这一生。
每一次告别，最好用力一点。
这些话说出来矫情，但放在电影里，刚刚好。
评论区的画风也很统一。
“苏槿唱主题曲的时候，我就知道这部电影不会差。”
“主题曲循环了一整天，然后买了票进电影院。”
“歌好听，电影好看，苏槿yyds。”
“韩少的文青病终于找到了最好的病床。”
“这不是电影，这是韩少写给你的人生弹幕。”
当然，也有不买账的。
“节奏太慢，我看了一半就想走。”
“矫情，太矫情了，每一句台词都在说‘我很文艺’。”
“三个男人在路上走来走去，也不知道在干嘛。”
但不管好评差评，票房都在蹭蹭往上涨。
上映三天，票房破2亿。
首周末四天，累计票房3.12亿。
与此同时，网上开始出现一个很有意思的现象，有人在对比《后会无期》和《小时代3》。
这两部电影，一个代表“文青审美”，一个代表“粉丝经济”，偏偏还是同档期上映，想不对比都难。
《小时代3》：首日1.1亿，豆瓣4.5分，目标受众：15-22岁女性。
《后会无期》：首日8200万，豆瓣7.5分，目标受众：20-35岁文青。
一个自媒体写了篇爆款文章，标题是《郭小四和韩少，谁才是这个时代的赢家？》。
“票房上，郭小四赢了。口碑上，韩少赢了。”
“但如果把时间拉长到五年后，这两部电影谁会被更多人记住？答案可能是《后会无期》。”
“因为《小时代》是一阵风，刮过去就没了，而《后会无期》是一颗种子，你会隔三差五想起来。”
“就像《那些年》一样，它不是最好的电影，但它精准地击中了一代人的情绪。”
苏槿看到这篇文章的时候，正在曼谷的酒店里吃早饭。
他把文章从头到尾看了一遍，放下手机，继续吃他的皮蛋瘦肉粥。
沈腾坐在对面，嗦着米粉，含混不清地说：“导演，你唱的《后会无期》真挺好听的，我媳妇儿这几天在家单曲循环。”
苏槿头都没抬，道：“嗯。”
沈腾又嗦了一口粉，道：“导演，你说韩少的电影票房能到多少？”
苏槿想了想，道：“六亿左右。”
沈腾差点把米粉吸进鼻腔里，猛地咳了两声，瞪大眼睛道：“六亿？成本才五千万吧？十二倍回报？”
苏槿抬头看了他一眼，淡淡道：“所以呢？”
沈腾咽了口唾沫，把到了嘴边的话又咽了回去。
他想说的是“那我是不是也该考虑当导演”，但转念一想，不是谁都有韩少的国民度和苏槿的主题曲加持，还是老老实实演戏吧。
七月的尾巴上，《白发魔女传之明月天国》上映了。
这部博纳出品、张之亮执导、黄小明和范兵兵主演的古装武侠大片，正式登陆全国院线。
首日票房报收2568万，次日暴涨两千万，第三天更是破亿。
首周末四天，累计票房2.23亿。
乍一看，这个成绩还不错。
但问题是，这部电影的投资高达1.5亿，回本线在4亿以上。
而从首周末的表现来看，最终票房大概率卡在6亿左右，小赚一笔。
但是，但是来了。
这电影的口碑很差，第三天的破亿，那是恰逢七夕节，不然也就五六千万的样子。
豆瓣评分已经出来了，4.5分。
一周后，掉到了3.9。
观众的评价很直接。
“黄教主全程一个表情：我很帅，我知道我很帅，你们看我多帅。”
“范爷的演技一如既往，美就完了，要什么演技？”
“赵汶卓：我不演法海了，我演武林高手，观众：法海你为什么不用法力？”
于胖子这回是真的急了。
《白发魔女传》上映前，博纳内部做过预测，保守估计八亿起步。
毕竟有黄小明和范兵兵两大顶流坐镇，又是大IP翻拍，武侠片虽然式微，但瘦死的骆驼比马大。
结果上映一周，票房刚过三亿，而且单日票房已经跌到了两千万以下。
照这个趋势，最终票房别说八亿了，能摸到五亿就算烧高香了。
1.5亿的投资，五亿票房，分账到手不到两亿，扣除宣发，勉强保本。
但问题在于，于胖子这人从来不做保本的生意，他要的是赚，是翻倍的赚。
“特么的，张之亮拍的是什么玩意？我的钱是大风刮来的吗？”
“浪费了黄小明和范兵兵，浪费了这个IP！”
但骂归骂，锅得背。
博纳的股价在《白发魔女传》上映后连续跌了三天，市值蒸发了十几个亿。
于胖子参加一次活动，被记者堵在门口问：“于总，你对《白发魔女传》的票房还满意吗？”
于胖子的脸当场就黑了，但还是努力挤出一个笑脸：“满意，很满意，观众喜欢就好。”
记者又问：“豆瓣评分只有3.9分，你怎么看？”
于胖子脸上的笑容终于挂不住了，丢下一句“豆瓣用户不代表普通观众”，转身就走了。
靠，悔不该听小王言。
当初，小王就劝他，不要投资，张之亮水平不行。
但他没听，还拉来了黄晓明和范兵兵。
“叮咚……”
微信提示音不断响起。
于胖子掏出手机，打开微信，点开一个四人小群，有他、小王、老王，还有苏槿。
“哈哈哈哈。”
“于胖子，我早就说了，叫你不要投，不要投，现在后悔了吧？”
小王发的是文字信息，但可以看出他的幸灾乐祸。
当初，华宜投资了张之亮的古装大片《墨攻》，亏了一个多亿。
(https://www.yourxs.cc/chapter/5449123/36175255.html)
1秒记住游人小说网：www.yourxs.cc。手机版阅读网址：m.yourxs.cc