第90章 导演话语权

电影是导演的艺术，这句话本身其实是有些片面的。

甚至最开始出现这句话，是因为当时电影行业的成功被归结于编剧。

于是一批导演站出来喊出了“导演才是一部电影的灵魂”的口号，试图夺回话语权。

但在实际的执行过程中，好莱坞实行的是制片人中心制，制片人掌控预算、选角、发行，导演只是拍摄环节的执行者之一。

编剧写完剧本，导演按剧本拍，拍完交给后期，后期做完交给发行，各个环节各司其职，导演的权力是被严格限制在“拍摄”这个环节之内的。

甚至好莱坞的最终剪辑权对大多数导演来说都是奢侈品，只有极少数的顶级导演才能拿到。

国内的情况又完全不一样。

五代导演崛起之后，国内完全形成了导演中心制。

在那段时期，说“电影是导演的艺术”基本没什么毛病。

张导、陈导、姜导，他们的个人风格就是电影的招牌，观众冲着导演的名字买票，投资方冲着导演的名气掏钱。

一个导演从剧本到拍摄到剪辑到宣传，几乎全程把控，一部电影的成色基本就等于导演本人的审美水准和执行力。

那时候的导演不光是创作者，还是整个剧组的绝对核心，演员、摄影、美术全部围绕导演的意志运转。

市场化改革之后，资本市场涌入电影市场。

问题是这帮资本大佬大多不懂电影，他们不知道什么剧本好、什么题材能卖、什么团队靠谱，于是只能沿用最朴素的判断标准，看导演的名气。

哪个导演有名，他们就投哪个，至于这个导演擅长的类型是什么、这个项目适不适合他拍，他们根本不关心。

在他们眼里，电影投资和投资其他生意没什么区别。

看牌面，看履历，看谁的名字值钱。

所以某种意义上，现在是知名导演最好的时代。

以前张导拍《英雄》还要四处拉投资，现在只要他放出风声说有个新项目，无数的土大款和互联网资本排队当买家，生怕抢不到份额。

甚至有些项目还没定剧本，光是“张导下一部作品”这六个字，就已经有人愿意先打定金了。

但与此同时，这也是作者转行当导演、演员转行当导演最好的时代。

因为圈子里热钱实在太多了，多到资本自己都不知道往哪儿撒。

徐铮演员转行拍《泰囧》，成了。赵燕子演员转行拍《致青春》，也成了。

郭小四作家转行拍《小时代》，同样成了。

一个又一个的成功案例摆在眼前，资本当然相信这条路径。

反正他们也不懂什么是好电影，既然前面有人走通了，那照着走总没错吧？

哪怕成功率只有十分之一，他们也愿意赌，因为手里的钱实在太多，分散投十个项目，只要跑出来一个就全回来了。

于是现在有无数的作者和演员都想转行当导演。

但有意思的是，圈子里面的大部分演员还是路径依赖。

他们更倾向于挤进大导的资源人脉圈，演大导的男女主角，以此来获奖、获得名气、获得票房。

因为这是一条最保险的路。

前人走了几十年，每一步都是验证过的。


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