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第669章 Wolves


第669章  Wolves

    我在丛林中不断奔跑,我和狼群一同前行,只为追寻你,来到你身旁。

    我一路沿著漆黑的小径跋涉,看到了月球最阴暗的一面,只为追寻你,来到你身旁————

    麦迪逊极具辨识度的歌声在排练室里回荡,带著一种介于脆弱和倔强之间的奇妙质感o

    她站在场地中央,一只手握著麦克风,另一只手下意识地攥紧了卫衣的下摆。眼睛微微闭著,身体随著节拍轻轻摇晃。

    这是《Wolves》第一次以完整乐队的形式呈现。

    在此之前,这首歌只存在于Marshmello发来的制作文件里一轨轨精密切割的电子音色,一层层堆叠的合成器垫底,还有那个让人击节赞叹的出色Drop。

    但现在,它需要被翻译成另一种语言。

    现场演出的语言。

    娜塔莉—韦弗坐在键盘后面;手指悬在琴键上方;眼睛盯著面前的MacBook屏幕。屏幕上是Ableton  Live的界面,时间轴上排列著密密麻麻的色块。每一个色块,都代表一个Cue点,一个需要触发的音效或者采样。

    「好,我们从Bridge进Drop那个过渡再来一遍。」

    她的声音不大,但带著一种不容置疑的权威感。

    「丹尼尔,你的吉他在Build  Up的时候进得太早了,等我给你手势。亚历克斯,Drop

    之前那两拍的Fill,收一点,不要那么满,给人声留空间。」

    丹尼尔点点头,手指在效果器板上调整了一个参数。

    亚历克斯则用鼓槌轻轻敲了敲军鼓边缘:「收多少?」

    「三成。你现在打的是演唱会版的能量,但我们在排练室,声场小,会糊,等真正到了体育馆里再放开。」

    「明白。」

    对亚历克斯颔首一笑后,娜塔莉转向麦迪逊。

    「麦蒂,Bridge结尾那句Toget  toyou」,你现在唱的是直接落在正拍上。但原版制作里,Marshmello给你留了一个十六分音符的延迟空间,你可以稍微往后靠一点,Lay  Back,会更有呼吸感。」  

    「往后靠多少?」仍沉浸在余韵里找著感觉的麦迪逊睁开眼睛。

    「大概————」娜塔莉哼了几个音节,用手在空气中比划了一下,「这个感觉。不用数拍子,用身体去感受那个Drop要砸下来的瞬间,然后在它砸下来之前的一口气,把最后那个音吐出去。」

    「好的,我试试。」麦迪逊若有所思地点点头。

    将一首电子音乐作品,改编成现场伴奏乐队可以演奏的版本,听起来像是一个简单的技术问题。但实际上,它更像是一次从机器语言到人类语言的翻译。

    电子音乐的本质,是精确。

    在Marshmello的制作文件里,每一个音符都被量化到毫秒级别的精度。合成器的滤波器扫频曲线,是用贝塞尔曲线精心绘制的。侧链压缩的Attack和Release参数,被调校到能让低频和人声完美咬合的黄金比例。那些层层叠叠的Pad音色,是由十几轨不同的合成器声部堆叠而成,每一轨都经过精密的EQ分割,确保它们在频谱上各司其职,互不干扰。

    这是数字世界里的建筑学。

    冰冷,精确,完美。

    但现场演出不是这样的。

    现场演出是混乱的,是有机的,是充满意外和呼吸的。

    鼓手的每一次击打都会有微小的时值偏差,贝斯手的每一个音符都会有轻微的音准浮动,吉他手的失真音色会随著拾音器温度的变化而改变。

    这些不完美,恰恰是现场演出的魅力所在。

    但这也意味著,你不能简单地把电子音乐的制作文件交给乐队,让他们照著弹。

    因为那些音色、那些效果、那些精密到变态的编排一人类演奏不出来。

    所以,你需要做的,是找到一种翻译方式。

    保留原作的灵魂,但用另一套语法来表达它。

    这就是娜塔莉—韦弗过去三周一直在做的事情。

    毕竟,麦迪逊—比尔这张即将发行的《Earth2Mad》,从本质上来说,是一张流行电子大碟。

    以这首歌为例,娜塔莉拿到《WoIves》的分轨文件时,里面有四十七条独立音轨。

    光是鼓组就有十二条:Kick、Snare、Clap、Hi—Hat、Open  Hat、Ride、各种Percussion  Loop,还有那些被切碎又重新拼贴的采样碎片。

    合成器部分更是一座迷宫:Main  Lead、Sub  Bass、Pad  Layer  1、Pad  Layer  2、Arp

    Sequence、Pluck  Stab、Riser  FX、Downlifter、White  Noise  Sweep

    每一条音轨都有它存在的理由,每一条音轨都在整体音墙中承担著某个不可或缺的功能。

    娜塔莉要做的,是把这四十七条音轨,压缩成四个活人加一台电脑可以实时演绎的版本。

    她花了整整两天时间,只做一件事:听。

    反复听原曲,听每一条分轨,听它们单独播放时的样子,听它们组合在一起时的化学反应。她用频谱分析仪观察每一个声部占据的频率范围,用她的耳朵判断哪些元素是骨架,哪些是肌肉,哪些只是皮肤。

    然后,她开始做选择。

    有些东西必须保留。

    比如,Drop里那个标志性的Marshmello  Lead音色,那个带著轻微失真和Chorus效果的锯齿波合成器,是整首歌的灵魂印记。观众听到那个声音,就知道这是一首Marshmello

    的歌。这个不能用吉他或者键盘来替代,必须用原版采样。

    比如,Build  Up段落里那个不断上升的White  Noise  Sweep,它制造出一种即将爆发的紧张感,是Drop之所以能产生冲击力的关键铺垫。这个也必须保留。

    比如,副歌里那个在人声背后若隐若现的Vocal  Chop,Marshmello把麦迪逊的声音切

    碎,重新排列成一个节奏型,和主旋律形成复调关系。这个太复杂了,没法现场演奏,只能用采样触发。

    这些东西,被娜塔莉整理成一个Ableton  Live的工程文件,装进了她的MacBook里。

    演出时,她用脚踏板和MIDI控制器来触发这些采样,让它们和乐队的演奏同步。

    但另一些东西,则必须被转化成现场可以实时掌控和调整的演出元素。

    原版制作里的电子鼓组,被重新编写成了亚历克斯可以演奏的真鼓Pattern。娜塔莉保留了原版的节奏骨架,但在细节上做了大量调整。她知道真鼓和电子鼓的打击感是不同的,电子鼓的Kick可以有无限的低频延伸,但真鼓的Kick会更有冲击力和瞬态。所以她调整了Kick的Pattern密度,让真鼓在保持律动感的同时,不会和她从电脑里播放的Sub

    Bass打架。

    原版的合成器BassLine,被分配给了迈尔斯的贝斯吉他。但这不是简单的照搬。电子Bass可以做到的音域与滑音效果,贝斯吉他很难完全复刻。所以娜塔莉重新写了一条BassLine,保留了原版的和声功能和律动感,但在演奏技法上做了简化,同时在某些段落加入了原版没有的SIap技巧,给现场版增添一层原版所没有的人味。

    原版那些层层叠叠的Pad音色,被娜塔莉浓缩成了两条:一条由她自己用键盘演奏,负责中高频的和声铺垫。另一条是预先录制好的采样,负责低频的氛围支撑。两条音轨在混音层面被精确地EQ切割过,确保它们不会互相干扰,也不会和吉他以及贝斯抢频段。

    而丹尼尔的吉他,则承担了一个原版制作里根本不存在的角色。

    原版《Wolves》里没有真吉他,开头那段听起来像吉他的分解和弦,其实是合成器模

    拟出来的音色。

    但娜塔莉决定,用真吉他来替代它。

    因为她知道,真吉他的木质共鸣和泛音结构,能给这首歌增添一层温暖的质感。这种质感,是Marshmello在录音室里用插件模拟不出来的。

    这是一个大胆的改动。

    但这也是现场改编的意义所在,不是复刻原版,而是创造一个新的版本。一个只属于麦迪逊—比尔世界巡演的版本。一个在这个特定的时空,由这群特定的乐手,为这个特定的观众群体而存在的版本。

    这就是所谓的LiveArrangement。

    业内有些人管这个过程叫「重编曲」,有些人叫「现场改编」,但娜塔莉觉得这些说法都不够准确。

    她更愿意把它理解为一次转世。

    同一个灵魂,换了一具肉身。

    原版《WoIves》是一个数字生命,活在DAW的时间轴里,永远精确,永远完美,永远不会出错。

    而现场版《Wolves》是一个有机生命,活在排练室的空气里,会呼吸,会犯错,会因

    为乐手那天的状态不同而呈现出微妙的差异。

    哪一个更好?

    这是一个没有答案的问题。

    但有一件事是确定的,当麦迪逊—比尔站在舞台上,身后是四个活生生的乐手,而不是一台播放伴奏带的电脑时,观众能感受到那种区别。

    那种「此刻正在发生」的临场感。

    那种「这一切可能在下一秒就崩塌」的危险感。

    那种「我们正在共同经历一些独一无二的东西」的仪式感。

    这就是现场演出的魅力所在。

    也是娜塔莉—韦弗这位音乐总监存在的根本意义。

    「娜塔莉。」

    站在调音台旁边的乔什—古德温举起一只手。

    「麦迪逊的IEM  Mi里,合成器垫底的音量是不是可以再推一点?我看她刚才在Drop

    的时候有点找不准Pitch  Anchor。

    「你的监听里缺东西吗?」娜塔莉询问麦迪逊。

    「有点。」麦迪逊点点头,「Pad有点小,我听到的主要是鼓和贝斯,把它给埋进去了。」

    「给你加了3个dB,再试试看。」乔什在调音台上推了两个推子。

    「好。」

    亨利—波尔多站在场地边缘,手里的对讲机时不时响起一阵杂音。他看了一眼手表,下午三点四十七分,距离今天的排练结束还有两个多小时。按照计划,他们需要在这段时间内把《Wolves》和另外两首歌的现场编曲版本全部跑通。

    时间很紧。

    但他脸上看不出任何焦虑。在这个行业待了二十余年,他见过太多次排练室里的混乱和焦灼,也见过太多次这些混乱最终在舞台上化作奇迹。

    他知道什么时候该推,什么时候该让子弹飞一会儿。

    念及此处,他低头在笔记本上飞快地写了一行草书:「《Wolves》—框架成型,细节待打磨。预计还需两轮Full  Run。」

    「好,从Bridge前四小节开始!」

    娜塔莉的手指落在琴键上,同时用脚踩下了一个踏板,触发了Click  Track。

    咔、咔、咔、咔。

    四拍预备。

    丹尼尔的吉他率先进入,干净的分解和弦,带著一点点失真的毛边。这不是原版制作里的声音,原版是合成器模拟的吉他采样,但丹尼尔用真实的木吉他重新诠释了它,让它听起来更温暖,更有机。

    迈尔斯的贝斯随后加入,低沉的根音像一条暗流,托住了整个和声的底部。

    然后是麦迪逊的声音。

    我在陌生人身上寻找爱,J

    用尽一切来平息这股愤怒,J

    全都是为了你————

    韩易靠住摄影棚的墙壁,双手抱胸,目光落在场地中央那个正在全神贯注演唱的身影上。

    他身旁站著赵宥真。

    两人保持著一种恰到好处的距离,近到可以低声交谈而不被前方的工作人员听见,又远到不会让任何人产生不必要的联想。

    「你给麦蒂这一次选的巡演团队。」韩易侧过头,压低声音说,「个个都是能独当一面的精英。」

    「这种配置,放在任何一个A—List艺人的巡演里都不会逊色。」

    赵宥真没有立刻回应。

    她的目光仍然停留在麦迪逊身上,看著那个年轻的女孩在娜塔莉的指导下反复尝试那个Bridge结尾的延迟处理。一遍,两遍,三遍,每一遍都比上一遍更接近那个难以言说的「对」的感觉。

    「最终的决定都是麦蒂自己做的。」

    她终于开口,嘴角挂著一丝浅浅的笑意。

    「我只是把选项摆在她面前,告诉她每个人的履历和风格。是她自己做的判断,自己拍的板。」

    这是事实。

    在过去的两个月里,赵宥真确实花了大量时间为麦迪逊筛选巡演团队的候选人。她联系了无数的音乐总监、乐手、音响工程师、巡演经理。她把每一个候选人的作品、口碑、

    档期、报价都整理成详尽的资料,呈交给麦迪逊过目。

    但最终坐在面试桌对面,和每一个候选人聊天、提问、观察、判断的人,是麦迪逊自己。

    赵宥真只是坐在她身边,在她需要的时候提供建议,在她犹豫的时候帮她分析利弊。

    欧美乐坛,艺人与经理人之间的关系与角色,就是如此。

    韩易听完,没有再接话。

    他只是点了点头,沉默了片刻。

    排练室里,麦迪逊的声音再次响起,这一次,那个「Togettoyou」的尾音,终于找到了娜塔莉所说的那个呼吸感——不是落在正拍上,而是在Drop砸下来的前一刹那,像一口被屏住的气息,轻轻地,几乎是漫不经心地吐出去。

    然后,所有的声音同时涌入。

    鼓,贝斯,吉他,合成器,还有从娜塔莉的电脑里倾泻而出的电子音色。

    「不然我们现在溜出去吃饭吧?」

    Drop还没结束,韩易突然开口。

    赵宥真的眸子倏然一亮。

    「啊,这好吗?」

    她下意识地换成了中文,声音压得很低,带著一丝雀跃。

    「他们还在排练————」

    「巡演团队不是早就订好餐了吗?」

    韩易往摄影棚对角的那个角落努了努嘴巴。

    「你看,都已经在准备了。」

    赵宥真顺著他的目光望去。在那里对角位置,几名场务正忙碌著。

    两张折叠长桌被拼在一起,铺上了干净的白色桌布。桌布的边缘用黑色夹子固定住,防止被空调的气流吹起。一摞纸盘和一把塑料餐具被整齐地码放在桌子的一端,旁边是一叠压得平整的纸巾。

    食物正在被一样一样地摆上桌。

    打头的是两个巨大的铝箔托盘,里面盛著还在冒热气的墨西哥卷饼和BurritoBowl。

    米饭、黑豆、烤玉米、牛油果酱、酸奶油、切碎的生菜,还有切成大块的Carne  Asada牛肉,被整整齐齐地分隔成不同的区域。这是洛杉矶排练室餐饮的经典配置,实惠顶饱,能满足大多数人的口味。

    旁边是一个透明塑料盒,里面装著某家韩易不认识的本地餐厅的招牌沙拉。羽衣甘

    蓝、藜麦、烤鹰嘴豆、干蔓越莓、山羊奶酪碎,淋著柠檬塔希尼酱。这是给那些吃得更讲究的人准备的,比如麦迪逊,比如娜塔莉。

    再往旁边,是一整排来自附近一家对于韩易来说依然十分陌生的地中海餐厅的外卖盒:鹰嘴豆泥、茄子酱、塔博勒沙拉、热平平的皮塔饼、用木签串起的鸡肉沙瓦尔玛。这些东西被摆放在保温托盘上,底部的Sterno燃料盒发出幽蓝色的火焰,维持著食物的温度。

    桌子的另一端是饮料区。

    一个装满冰块的塑料大桶里,插著各种各样的瓶子:TopoChico气泡水、椰子水、冷萃咖啡,和多种口味的Kombucha,还有普通的矿泉水。旁边是一台可携式咖啡机,旁边摆著纸杯、糖包与植物奶。

    零食被装在几个浅口的柳编篮子里:能量棒、蛋白棒、混合坚果、几种口味的Hippeas鹰嘴豆泡芙,还有一小篮切好的新鲜水果。

    这就是洛杉矶音乐行业里一场中等规模排练的标准餐饮配置。

    每一样食物的选择,都经过了精心的考量:有素食选项,有无麸质选项,有高蛋白选项,有能让人快速补充能量的碳水,也有能让人保持清醒的咖啡因。

    说人话就是——硬核白人饭,韩易宥真吃不惯。

    于是,两人表面上都是双手抱胸,神情严肃,目不斜视地盯著摄影棚中央。

    从任何一个角度看过去,这都是两位业内人士在认真观摩排练,偶尔交换几句专业意见的画面。

    但如果凑近了仔细听,却会发现他们嘴里吐出的每一个音节,都和眼前正在发生的一切毫无关系。

    「去哪里呢?眉州东坡?」

    「最近吃太多次了吧————有点倦怠了。」

    「那就走远点,华人区?」

    「华人区可以啊,罗兰岗还是圣盖博?」

    「San  Gabriel吧。罗兰岗一来一回太远了,现在又是高峰期。」

    「可以。」

    「顺便再去大华买点零食回家。」

    「行。」韩易用余光瞥了她一眼,「那咱们得早点走,再晚点,大华都找不到停车位了。」

    「再呆十分钟,我接个电话回办公室。」

    「那我就呆十五分钟,说安托万那边要找我开会。」

    「就这么决定了。」

    「OK!」

    话及此处,二人相视一笑。

    可他们的小算盘还没来得及付诸实践,韩易裤兜里的手机就真的振动了起来。

    他下意识地皱了皱眉。

    这个时间点,会是谁?

    小心翼翼地掏出手机,屏幕上跳动著一个国际号码。

    韩易看清来电显示的那一刻,整个人反而放松了下来。

    他侧过头,冲赵宥真扬了扬下巴,压低声音说道:「是瀚资本那边的电话。」

    赵宥真会意地点点头,很是懂事地往旁边挪了半步,给他留出一个相对私密的空间。

    韩易接起电话,用英语开口:「克里斯蒂安,下午好————不,应该说是晚上好,对吗?」

    电话那头,克里斯蒂安—达尔班的声音穿越了九个时区,清晰地传入他的耳中。

    「下午好,韩先生。」

    没有寒暄,没有铺垫,达尔班单刀直入。

    「您这两天有什么必须留在洛杉矶的要紧事吗?」

    韩易的眉头微微蹙起。

    他听出了这个问题背后的紧迫感。

    「必须留在洛杉矶的要紧事倒是————」他顿了顿,「怎么了?」

    「如果方便的话,可否请您飞一趟义大利?」达尔班说道,「与嘉舍先生一起。」

    排练室里,麦迪逊的声音再次响起,《Wolves》的副歌旋律在空气中回荡,但韩易此刻已经听不见那些音符了。

    他的全部注意力,都集中在手机那头传来的下一句话上。

    「AC米兰的现任拥有者,希望能在做出任何决定之前,先与您见上一面。」

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